热映中
8.7
一起沉船案牵出十七年前的旧账，水下长镜头拍了整整四个月。
导演把七成戏份放在水下实拍，演员提前两个月接受闭气训练，最长一条镜头闭气 3 分 42 秒。这不是一部靠反转堆砌的悬疑片，它真正想讨论的是记忆如何被时间改写。
首周排片占比只有 11.4%，次周凭口碑逆跌到 22.8%，是近三年少见的慢热型犯罪片。片尾字幕滚动时那段没有配乐的 90 秒，被不少影迷称为全片最贵的一笔。
IMAX 厅
8.2
赛博设定下讲记忆买卖，美术组搭了 1.2 万平方米实景。
如果记忆可以按分钟计价出售，你还愿意保留哪一段？影片用冷调霓虹包裹一个相当古典的亲情内核，美术组搭了 1.2 万平方米实景，所有霓虹灯管均为手工定制，没有一根是后期加上的。
争议集中在结尾的开放式处理，有人觉得高级，有人觉得敷衍。但从电影影院的实测反馈看，二刷率高达 14%，说明这个结尾确实留住了观众。
亲子首选
9.1
取材山海经异兽，叙事却落在一日三餐的烟火气上。
国产二维动画的一次漂亮突围。全片手绘原画 18 万张，配乐用古琴与电子合成器混搭，把神话里的庞然巨兽缩小到一张餐桌旁。孩子看热闹，大人看乡愁。
亲子场次上座率连续三周排名第一，周末上午十点档几乎场场满座，这也是很多电影影院愿意给动画片加排的原因。
点映中
7.9
八成戏份在密闭空间完成，剧本改了二十七稿。
八成戏份发生在一间不到四十平方米的听证室里，靠台词密度和信息差推进。剧本打磨四年，前后改了二十七稿，最后二十分钟的信息量足够推翻前面所有判断。
缺点是中段节奏偏慢，前四十分钟需要一点耐心。但如果你喜欢那种被对话掐住喉咙的感觉，这部值得走进电影影院。
IMAX 激光厅 · 原声 2D · 剩余 62 座
杜比全景声厅 · 原声 2D · 剩余 118 座
亲子厅 · 国语 2D · 剩余 34 座
2 号厅 · 原声 2D · 剩余 87 座
午夜经典场 · 修复版 2D · 剩余 141 座
悬疑剧集 · 更新至 12 集
每集一个港口，每条线索都指向同一场大雾。
用单元剧结构串起一条主线，每一集换一座港口城市，摄影风格随之变化。第十二集结尾那句“雾散之后没人记得船名”，被观众称为今年最冷的一句台词。
科幻动画 · 全 24 集完结
一场没有返程票的星际迁徙，结局拍得相当克制。
硬科幻设定加手绘质感，飞船内部结构图被粉丝整理成了一份 40 页的考据文档。完结篇没有煽情，用一段长达两分钟的静默镜头收尾。
美食综艺 · 更新至 7 期
每期请一位非厨师嘉宾，用一道菜回答一个人生问题。
没有评委打分，没有淘汰赛制，只有一口锅和一次安静的对话。第七期嘉宾是一位退休的地铁司机，他做的那碗面被弹幕称为“全季最催泪的一道菜”。
国漫 · 更新至 18 话
用一册残卷串起长安城一百二十坊的市井日常。
考据扎实到连坊墙的砖缝走向都做了还原。第十八话里那场夜市的灯谜，谜底其实藏在第七话的背景招牌上。
4K 修复
9.4
一个放映员和他守了三十年的胶片机，最后一次亮灯。
它讲的不是电影史，而是一个人如何把手艺活成信仰。修复版补回了当年被删减的 4 分钟，那段没有对白的换片过程，是全片最动人的部分。
经典重映
9.0
整个故事发生在雨季，没有一个晴天镜头。
全片没有一个晴天镜头，雨声几乎贯穿始终。导演坚持用自然光拍摄，导致部分场次每天只能拍四十分钟。这种拍法在当年被认为不可理喻，如今成了教科书案例。
影展精选
8.8
教室最后一排的视角，拍出了一代人的沉默。
摄影机始终固定在教室后排的高度，从未升高也从未降低。这种近乎固执的机位，让观众被迫用同样的视角看完整部电影。当年影展评委给出的评语是：它把沉默拍出了声音。
全集上线
8.9
用十集篇幅讲一条街的六十年，没有主角。
没有绝对主角，每一集换一个人物的视角，拼出一条街六十年的变迁。第八集那个长达 7 分钟的空镜，从清晨一直拍到路灯亮起。
过去一年，全国新增改造影厅中，超过三成换装了可调节座椅。这背后是电影影院在票价天花板下，试图用体验感留住观众的集体选择。
阅读全文 →截至目前已定档的暑期影片里，动画类型占比达到 41%，创下近五年新高。家庭观影人群正在成为电影影院最重要的增量来源。
阅读全文 →宽银幕并非唯一答案。近两年多部口碑佳作回归 1.85:1，理由是这种画幅在人物特写和空间纵深之间取得了更舒服的平衡。
阅读全文 →关于排片、选座、片单筛选的常见疑问。
水下那场戏我全程屏着呼吸。散场后特意去查了资料，原来演员真的练了两个月闭气，难怪镜头里那种窒息感一点不假。
带六岁女儿去看的，她笑了一路，我在旁边偷偷抹眼泪。这种动画片多来点，电影影院的亲子场真的需要更多选择。
午夜场重映，全场只有十一个人，但没有人提前走。修复版多出来的四分钟换片镜头，值回票价。
结尾确实有点戛然而止，但回想起来好像也只能这么收。记忆买卖这个设定，放在现在的电影影院里算是少见的冷静。